Los códigos binarios están de luto, el cambio tecnológico sabe que con la partida de Steve la revolución tecnológica perdió un héroe.
Pero todos los que nos sumamos a su trascendencia a través de sus grandes innovaciones estamos extendiendo su presencia en cada “touch” en cada descarga, en cada comunicación. Steve Jobs modificó en forma inimaginable las relaciones que los usuarios hacemos con los artefactos que nos dio.
Se fue un genio de la Revolución Tecnológica, de la era de la información, pero sobre todo, se fue un ser extraordinario que entendió lo inevitable de su partida y esa conciencia solo puede ser de un ser brillante.
Con todo mi aprecio en memoria de Steve Jobs
6 de octubre de 2011
jueves, 6 de octubre de 2011
viernes, 17 de junio de 2011
jueves, 16 de junio de 2011
Beto Ruiz, en espiral, Tapatío-El Informador
Por: Dolores Tapia/El informador/ Guadalajara, jalisco.
Al frente de la Companía Estatal de Teatro, el también actor y bailarín habla de sus motores en la vida
Si a Beto Ruiz se le pudiera asignar una melodía, ésta, exótica y profunda, tendría que ser de Oriente. Y es curioso porque en una charla informal que inició en una librería, este artista, afirmó que descubrió un momento de paz (existencial y humana) mirando el río en el lejano Bangok.
Ruiz es un teatrista nacido en Guadalajara en la colonia Morelos hace 41 años. Se le recuerda en el mundo teatral local por su trabajo In Peace, mismo que él afirma es la mejor dirección de su carrera. Y eso que fue hace 15 años. Un director teatral sin aspiraciones burocráticas, un director que tiene un compromiso serio con él mismo.
Ha dirigido óperas, es bailarín, actor y fue el creador junto con Justyna Tomczak del espectáculo Horizontal-Vertical. Y en este momento se encuentra al frente de la Compañía Estatal de Teatro con la que trabaja El Gesticulador de Rodolfo Usigli. Los actores están contentos y a él le gusta trabajar. ¨Desde que me recuerdo pensando la vida¨ dice ¨me recuerdo pensando en el teatro¨ comenta, con un tono serio poco petulante.
En este trabajo a estrenar el mes de mayo en el Teatro Experimental de Jalisco, actúan Jesús Hernández, Lupita Ortiz, Andrés David, Ricardo Niño, Jesús López, Christian Zatarain, Gastón Olaf, Paloma Domínguez y Fernando Axcaná. ¨(...) Hay una actitud reconciliatoria, es decir hay una columna vertebral que nos atraviesa a todos, incluso a mi, para construir este cuerpo sensible¨ dice, ¨hay que potenciar su diversidad (de los actores), hay un área sana de respiración¨.
Beto tomó su primer taller de teatro a los 15 años y ahora además de eso, es viajero. Se permite momentos en otros países, que pueden durar años, tal es el caso de su estancia en Singapur o Polonia. Se hace cargo de su búsqueda vital y es a través de ella, que se va traduciendo su arte. O por lo menos eso parece. Le gusta Saramago, Stravinsky, Silvio Rodríguez y García Márquez.
Mozart. Su antítesis de la felicidad es Polonia en el invierno, donde ¨se me salió todo de control¨, señaló.
Solitario, es en este momento cuando voltea a ver a sus padres y se da cuenta que pasa el tiempo. ¨Quiero estar cerca de ellos. No hay prisa de ejercer mi soledad(...) tengo una sensación como de espiral, de volver a pasar por un punto pero en otro nivel¨. Dice... y en cuanto al amor... menciona muchas cosas, pero la más bonita es la de un poeta, parafraseada por él; ¨Un hombre solo es demasiado para un hombre solo¨ . Lo dice sin prisa, sin dolor, con paz. Como alguien que disfruta... ser... estar.
Al frente de la Companía Estatal de Teatro, el también actor y bailarín habla de sus motores en la vida
Si a Beto Ruiz se le pudiera asignar una melodía, ésta, exótica y profunda, tendría que ser de Oriente. Y es curioso porque en una charla informal que inició en una librería, este artista, afirmó que descubrió un momento de paz (existencial y humana) mirando el río en el lejano Bangok.
Ruiz es un teatrista nacido en Guadalajara en la colonia Morelos hace 41 años. Se le recuerda en el mundo teatral local por su trabajo In Peace, mismo que él afirma es la mejor dirección de su carrera. Y eso que fue hace 15 años. Un director teatral sin aspiraciones burocráticas, un director que tiene un compromiso serio con él mismo.
Ha dirigido óperas, es bailarín, actor y fue el creador junto con Justyna Tomczak del espectáculo Horizontal-Vertical. Y en este momento se encuentra al frente de la Compañía Estatal de Teatro con la que trabaja El Gesticulador de Rodolfo Usigli. Los actores están contentos y a él le gusta trabajar. ¨Desde que me recuerdo pensando la vida¨ dice ¨me recuerdo pensando en el teatro¨ comenta, con un tono serio poco petulante.
En este trabajo a estrenar el mes de mayo en el Teatro Experimental de Jalisco, actúan Jesús Hernández, Lupita Ortiz, Andrés David, Ricardo Niño, Jesús López, Christian Zatarain, Gastón Olaf, Paloma Domínguez y Fernando Axcaná. ¨(...) Hay una actitud reconciliatoria, es decir hay una columna vertebral que nos atraviesa a todos, incluso a mi, para construir este cuerpo sensible¨ dice, ¨hay que potenciar su diversidad (de los actores), hay un área sana de respiración¨.
Beto tomó su primer taller de teatro a los 15 años y ahora además de eso, es viajero. Se permite momentos en otros países, que pueden durar años, tal es el caso de su estancia en Singapur o Polonia. Se hace cargo de su búsqueda vital y es a través de ella, que se va traduciendo su arte. O por lo menos eso parece. Le gusta Saramago, Stravinsky, Silvio Rodríguez y García Márquez.
Mozart. Su antítesis de la felicidad es Polonia en el invierno, donde ¨se me salió todo de control¨, señaló.
Solitario, es en este momento cuando voltea a ver a sus padres y se da cuenta que pasa el tiempo. ¨Quiero estar cerca de ellos. No hay prisa de ejercer mi soledad(...) tengo una sensación como de espiral, de volver a pasar por un punto pero en otro nivel¨. Dice... y en cuanto al amor... menciona muchas cosas, pero la más bonita es la de un poeta, parafraseada por él; ¨Un hombre solo es demasiado para un hombre solo¨ . Lo dice sin prisa, sin dolor, con paz. Como alguien que disfruta... ser... estar.
martes, 14 de junio de 2011
Mi primer blog desde smartphone
Luis León
Secretario
Coordinación General de Planeación y Desarrollo Institucional
Universidad de Guadalajara
lunes, 1 de noviembre de 2010
Garrick... -Reír llorando- Juan de Dios Peza (1852-1910)
Reír llorando
Viendo a Garrick, actor de la Inglaterra,
el pueblo al aplaudirlo le decía:
Eres el más gracioso de la tierra y el más feliz.
Y el cómico reía.
Víctimas del spleen los altos lores,
en sus noches más negras y pesadas,
iban a ver al rey de los actores
y cambiaban su spleen en carcajadas.
Una vez ante un médico famoso,
llegose un hombre de mirar sombrío:
-Sufro -le dijo- un mal tan espantoso
como esta palidez del rostro mío.
Nada me causa encanto ni atractivo;
no me importan mi nombre ni mi suerte;
en un eterno spleen muriendo vivo,
y es mi única pasión la de la muerte.
-Viajad y os distaeréis. -Tanto he viajado
-Las lecturas buscad -Tanto he leido-
Que os ame una mujer - ¡Si soy amado!
-Un título adquirid -Noble he nacido.
¿Pobre seréis quizá? -Tengo riquezas
- ¿De lisonjas gustáis ? - ¡Tantas escucho!
-¿Que tenéis de familia?...-Mis tristezas
-¿Vais a los cementerios?... -Mucho, mucho.
¿De vuestra vida actual tenéis testigos?
- Sí, mas no dejo que me impongan yugos;
yo les llamo a los muertos mis amigos;
y les llamo a los vivos mis verdugos.
-Me deja- agrega el médico -perplejo
vuestro mal, y no debo acobardaros;
Tomad hoy por receta este consejo:
sólo viendo a Garrick podéis curaros.
-¿A Garrick ? -Sí, a Garrick...La más remisa
y austera sociedad lo busca ansiosa;
todo aquel que lo ve muere de risa;
¡tiene una gracia artística asombrosa !
-Y a mí me hará reir?-Ah, sí, os lo juro !;
él, sí, nada más él...Mas qué os inquieta?...
-Así -dijo el enfermo -no me curo:
¡Yo soy Garrick ! Cambiádme la receta.
¡Cúantos hay que, cansados de la vida,
enfermos de pesar, muertos de tedio,
hacen reir como el autor suicida
sin encontrar para su mal remedio!
¡Ay ! ¡ Cuántas veces al reír se llora!..
¡Nadie en lo alegre de la risa fíe,
porque en los seres que el dolor devora
el alma llora cuando el rostro rie!
Si se muere la fe, si huye la calma,
si sólo abrojos nuestras plantas pisa
lanza a la faz la tempestad del alma
un relámpago triste: la sonrisa.
El carnaval del mundo engaña tanto;
que las vidas son breves mascaradas;
aquí aprendemos a reír con llanto
y también a llorar con carcajadas.
Viendo a Garrick, actor de la Inglaterra,
el pueblo al aplaudirlo le decía:
Eres el más gracioso de la tierra y el más feliz.
Y el cómico reía.
Víctimas del spleen los altos lores,
en sus noches más negras y pesadas,
iban a ver al rey de los actores
y cambiaban su spleen en carcajadas.
Una vez ante un médico famoso,
llegose un hombre de mirar sombrío:
-Sufro -le dijo- un mal tan espantoso
como esta palidez del rostro mío.
Nada me causa encanto ni atractivo;
no me importan mi nombre ni mi suerte;
en un eterno spleen muriendo vivo,
y es mi única pasión la de la muerte.
-Viajad y os distaeréis. -Tanto he viajado
-Las lecturas buscad -Tanto he leido-
Que os ame una mujer - ¡Si soy amado!
-Un título adquirid -Noble he nacido.
¿Pobre seréis quizá? -Tengo riquezas
- ¿De lisonjas gustáis ? - ¡Tantas escucho!
-¿Que tenéis de familia?...-Mis tristezas
-¿Vais a los cementerios?... -Mucho, mucho.
¿De vuestra vida actual tenéis testigos?
- Sí, mas no dejo que me impongan yugos;
yo les llamo a los muertos mis amigos;
y les llamo a los vivos mis verdugos.
-Me deja- agrega el médico -perplejo
vuestro mal, y no debo acobardaros;
Tomad hoy por receta este consejo:
sólo viendo a Garrick podéis curaros.
-¿A Garrick ? -Sí, a Garrick...La más remisa
y austera sociedad lo busca ansiosa;
todo aquel que lo ve muere de risa;
¡tiene una gracia artística asombrosa !
-Y a mí me hará reir?-Ah, sí, os lo juro !;
él, sí, nada más él...Mas qué os inquieta?...
-Así -dijo el enfermo -no me curo:
¡Yo soy Garrick ! Cambiádme la receta.
¡Cúantos hay que, cansados de la vida,
enfermos de pesar, muertos de tedio,
hacen reir como el autor suicida
sin encontrar para su mal remedio!
¡Ay ! ¡ Cuántas veces al reír se llora!..
¡Nadie en lo alegre de la risa fíe,
porque en los seres que el dolor devora
el alma llora cuando el rostro rie!
Si se muere la fe, si huye la calma,
si sólo abrojos nuestras plantas pisa
lanza a la faz la tempestad del alma
un relámpago triste: la sonrisa.
El carnaval del mundo engaña tanto;
que las vidas son breves mascaradas;
aquí aprendemos a reír con llanto
y también a llorar con carcajadas.
domingo, 10 de octubre de 2010
La patológica soledad
Ya es menos cotidiano pero más perceptible por consecuencia.
Lo que antes se confundía con cruda o malestar hoy se clarifica con sobriedad.
Quien se imagina al leer sobre el avatido por las balas o sobre el suicida, las lecturas que le llenaron un momento en el laberinto de la vida.
Quien se imagina los gustos de que si el huevo le gustaba estrellado o revuelto, tierno o volteado. No, la imaginación es sobre la decisión, sobre el dolor, sobre la tormenta, sobre el instante. Y les dejamos solos, más solos, sin posibilidad de explorar con su recuerdo la vida que decidieron vivir, disfrutar, trascender.
Por eso acompaña la soledad, por el recuerdo no superado, por el momento no aceptado, por el seco sabor a sentirse acompañado de la sequedad, de la soledad.
Lo que antes se confundía con cruda o malestar hoy se clarifica con sobriedad.
Quien se imagina al leer sobre el avatido por las balas o sobre el suicida, las lecturas que le llenaron un momento en el laberinto de la vida.
Quien se imagina los gustos de que si el huevo le gustaba estrellado o revuelto, tierno o volteado. No, la imaginación es sobre la decisión, sobre el dolor, sobre la tormenta, sobre el instante. Y les dejamos solos, más solos, sin posibilidad de explorar con su recuerdo la vida que decidieron vivir, disfrutar, trascender.
Por eso acompaña la soledad, por el recuerdo no superado, por el momento no aceptado, por el seco sabor a sentirse acompañado de la sequedad, de la soledad.
viernes, 18 de junio de 2010
Se nos ha muerto otro imprescindible
“La tarea más seria, más auténtica del ser humano, es comprender. No digo comprenderse a sí mismo, eso no se puede, pero intentar comprender la historia y la sociedad en la que vivimos. Y sospecho que no nos preocupamos mucho por ello”.
José Saramago.
Hasta pronto.
Dicen que está muerto. Se refieren al cuerpo, su mente se dispersó entre todos. Ganamos uno más para la mente colectiva. Somos más sabios, más complejos, más vivos.
Lo único lamentable es que ya no creará por interacción, sino que transferirá su creación a infinitas interacciones que continúan.
He aquí la mía.
José Saramago.
Hasta pronto.
Dicen que está muerto. Se refieren al cuerpo, su mente se dispersó entre todos. Ganamos uno más para la mente colectiva. Somos más sabios, más complejos, más vivos.
Lo único lamentable es que ya no creará por interacción, sino que transferirá su creación a infinitas interacciones que continúan.
He aquí la mía.
martes, 9 de marzo de 2010
Adiós al poeta Tito Maniacco, de Udine (23 de enero de 2010)
Por el inmortal Carlos Montemayor, desde aquí yo también le saludo.
Dicen que el día de ayer mi amigo emprendió un largo viaje.
Sé que los poetas estamos acostumbrados a dilatadas travesías.
A veces las iniciamos desde nuestra mesa, desde la ventana, desde una página en blanco.
Nuestros largos viajes no son para descubrir o conquistar territorios; cuando logramos regresar, a menudo nos damos cuenta de que sólo pudimos comprender los territorios que son nuestros.
No lo hacemos tampoco porque deseemos estar en muchos lugares, salvo en ciertos sitios, en algunos instantes.
No podemos permanecer para siempre en la mujer que hemos amado, en el abrazo del sol y de las tierras que han sido también nuestra familia.
No podemos extender para siempre el brindis con los amigos fraternos y disertadores, que cantan y discuten hasta que despiertan el alba.
Tampoco viajamos para alcanzar el aliento de la poesía que nos guió:
sí para escuchar nuestro corazón, que no quiere entender.
Dicen que mi amigo ha emprendido un largo viaje.
Me imagino que se trata de una nueva jornada hacia la luz.
Una luz ahora lo recibe, lo comprende y le explica cómo somos.
Quizás, tras el túnel de luz que ha recorrido, lo recibe un aliento suave de aurora, acaso un velo gris de silencio, o tal vez un pequeño poblado que está de fiesta.
Me parece ver el pueblo en los valles de los Prealpes.
¿O será en lo alto de las cordilleras del Yang-Tsé?
¿En aquella cadena de montañas, las conocidas como las murallas de Chiang Tsun, donde termina pronto el verano y llegan los vientos fríos del norte, donde las águilas vuelan sobre las cumbres y su vuelo parece un dibujo, se asemeja a un pensamiento?
Quería regresar ahí, acaso.
O posiblemente estamos en la página en blanco de su viaje. Ahí levanta los brazos y nos llama, somos parte de esa fiesta que no termina, parte de ese largo viaje que a cada uno de nosotros nos sigue buscando, nos sigue recibiendo.
Lo distingo allá, a lo lejos.
Levanto la mano para saludarlo.
Pero sé que viaja entre nosotros.
Dicen que el día de ayer mi amigo emprendió un largo viaje.
Sé que los poetas estamos acostumbrados a dilatadas travesías.
A veces las iniciamos desde nuestra mesa, desde la ventana, desde una página en blanco.
Nuestros largos viajes no son para descubrir o conquistar territorios; cuando logramos regresar, a menudo nos damos cuenta de que sólo pudimos comprender los territorios que son nuestros.
No lo hacemos tampoco porque deseemos estar en muchos lugares, salvo en ciertos sitios, en algunos instantes.
No podemos permanecer para siempre en la mujer que hemos amado, en el abrazo del sol y de las tierras que han sido también nuestra familia.
No podemos extender para siempre el brindis con los amigos fraternos y disertadores, que cantan y discuten hasta que despiertan el alba.
Tampoco viajamos para alcanzar el aliento de la poesía que nos guió:
sí para escuchar nuestro corazón, que no quiere entender.
Dicen que mi amigo ha emprendido un largo viaje.
Me imagino que se trata de una nueva jornada hacia la luz.
Una luz ahora lo recibe, lo comprende y le explica cómo somos.
Quizás, tras el túnel de luz que ha recorrido, lo recibe un aliento suave de aurora, acaso un velo gris de silencio, o tal vez un pequeño poblado que está de fiesta.
Me parece ver el pueblo en los valles de los Prealpes.
¿O será en lo alto de las cordilleras del Yang-Tsé?
¿En aquella cadena de montañas, las conocidas como las murallas de Chiang Tsun, donde termina pronto el verano y llegan los vientos fríos del norte, donde las águilas vuelan sobre las cumbres y su vuelo parece un dibujo, se asemeja a un pensamiento?
Quería regresar ahí, acaso.
O posiblemente estamos en la página en blanco de su viaje. Ahí levanta los brazos y nos llama, somos parte de esa fiesta que no termina, parte de ese largo viaje que a cada uno de nosotros nos sigue buscando, nos sigue recibiendo.
Lo distingo allá, a lo lejos.
Levanto la mano para saludarlo.
Pero sé que viaja entre nosotros.
lunes, 1 de marzo de 2010
Carlos Montemayor
Ayer murió Carlos Montemayor.
En la Jornada escribieron un requiem colectivo.
Pero el escrito por él, es el más elocuente.
Ese que escribe sobre la muerte de su amigo poeta Tito, muerto hace un mes. Es su requiem. Lo hizo en la cama, luego de sus curaciones, luego de una noche cercana al día que dejó de estar sin dejar de ser.
Toda la poesía de este instante no llena la fina sensibilidad de lo que hizo con nosotros. Pero sí da forma a lo que ahora estamos haciendo con él, conmigo, con su idea, con la esencia de ser dejando de estar.
Al leerle navego por su mente, me presta sus ojos y su voz, su apreciación, su profunda mirada, sus palabras, nuestras palabras.
Su gusto por la clandestinidad que tanto encontró y toco con especial tacto.
Hace mil años que dejaste de estar sin dejar de ser.
En la Jornada escribieron un requiem colectivo.
Pero el escrito por él, es el más elocuente.
Ese que escribe sobre la muerte de su amigo poeta Tito, muerto hace un mes. Es su requiem. Lo hizo en la cama, luego de sus curaciones, luego de una noche cercana al día que dejó de estar sin dejar de ser.
Toda la poesía de este instante no llena la fina sensibilidad de lo que hizo con nosotros. Pero sí da forma a lo que ahora estamos haciendo con él, conmigo, con su idea, con la esencia de ser dejando de estar.
Al leerle navego por su mente, me presta sus ojos y su voz, su apreciación, su profunda mirada, sus palabras, nuestras palabras.
Su gusto por la clandestinidad que tanto encontró y toco con especial tacto.
Hace mil años que dejaste de estar sin dejar de ser.
lunes, 22 de febrero de 2010
Ver y vivir
Cuando la certeza de que la vida se acaba está en el presente y el futuro es muy corto, ¿qué hay que hacer?, ¿voltear hacia atrás?, ¿mirar la belleza?, ¿entrar en la mente de los otros?, ¿anhelar los status de quien vive y goza sin la certeza de que la vida se acaba?, ¿hacer la última estrategia que implique querer decir: yo viví?, ¿sí existí?, ¿no me olviden?, ¿preguntarse cómo es que a esto se llegó?.
Cuando la certeza de que la vida se acaba llega, la luna es distinta, las noches también y los planes igual. La postura cambia, los músculos se preparan y la belleza expresa la mayor intensidad. Ese reflejo es el que te permite distinguir que el juego comienza a finalizar. Gracias por jugar, un mundo de nueva vida también espera su turno.
Cuando la certeza de que la vida se acaba llega, la luna es distinta, las noches también y los planes igual. La postura cambia, los músculos se preparan y la belleza expresa la mayor intensidad. Ese reflejo es el que te permite distinguir que el juego comienza a finalizar. Gracias por jugar, un mundo de nueva vida también espera su turno.
viernes, 11 de diciembre de 2009
Requiem
Conocí a Fernando González y a su hermano, que son muy parecidos, en la secundaria. Estudiaba yo en la Técnica No.77 José Clemente Orozco. Su familia manejaba un negocio de transporte escolar. El o su hermano, todos los días llegaban media hora antes de la salida y uno podía optar entre el transporte público o este servicio que estaba a la puerta. El costo era el mismo pero la diferencia era que Fernando y su hemano eran jóvenes, ponían música, traían a sus novias y el relajo que se armaba era increible pues todos lo que cabían se subían. Era una fiesta diaria después de salir de clases. El recorrido era el mismo que hacía el antiguo 107 y que luego se transformó en el 275 sin recordar con exactitud la letra.
Tampoco logré en aquel tiempo reconocer con exactitud quien era Fernando y quién su hermano pues ambos eran muy parecidos y tenían el mismo estilo de pelo, quizá fueron gemelos y nunca lo entedí. Edgar Sergio sí los reconocía y saludaba.
Cuando terminamos la secundaria, la bruja (Yolanda) y yo decidimos "armar" un viaje de fin de cursos al balneario los Camachos. El transporte que nos llevó fue el camión escolar legendario para ese entonces. Fernando o su hermano fueron los que manejaron. Salió todo bien y terminamos como terminan las generaciones de pubertos, con escándalo.
Cuando ingresé a la Preparatoria No. 7 me fue muy familiar reconocerle pues rondaba en todos sentidos por las cuestiones del gremio estudiantil, más tarde en el CUCEA identifiqué perfectamente a su grupo político y siempre tuve un trato cordial sin pasar a ser amigos o algo parecido. Simplemente el me reconocía y yo le reconocía en esa complicidad de recordarnos en el camión escolar, él esperando que salieramos mientras, su novia y en ocasiones algunos amigos conversaban a la luz del estéreo del camión escolar. Fue hasta cierto punto un estereotipo a seguir para los jovenes que iniciaban sus relaciones de noviazgo o querían andar a la moda. Además los estudiantes apodamos la secundaría como la penal no. 77 pues no te permitían el pelo largo y Fernando siempre fue fiel a su melena. En alguna ocasión ya en la Universidad platiqué con él y recordamos esos tiempos.
En los últimos años fue una pieza clave en la operación de los proyectos culturales de la UdeG. Lo vi por última vez en la FIL, en el homenaje a Adolfo Castañón y, como siempre, nos saludamos. Estuvo de pie, atento a su logística y recargado en un pilar del auditorio Juan Rulfo.
Podemos dejar de estar, pero jamás de ser. Con todo mi aprecio para sus familiares. Es parte de una marca generacional.
Luis León
Tampoco logré en aquel tiempo reconocer con exactitud quien era Fernando y quién su hermano pues ambos eran muy parecidos y tenían el mismo estilo de pelo, quizá fueron gemelos y nunca lo entedí. Edgar Sergio sí los reconocía y saludaba.
Cuando terminamos la secundaria, la bruja (Yolanda) y yo decidimos "armar" un viaje de fin de cursos al balneario los Camachos. El transporte que nos llevó fue el camión escolar legendario para ese entonces. Fernando o su hermano fueron los que manejaron. Salió todo bien y terminamos como terminan las generaciones de pubertos, con escándalo.
Cuando ingresé a la Preparatoria No. 7 me fue muy familiar reconocerle pues rondaba en todos sentidos por las cuestiones del gremio estudiantil, más tarde en el CUCEA identifiqué perfectamente a su grupo político y siempre tuve un trato cordial sin pasar a ser amigos o algo parecido. Simplemente el me reconocía y yo le reconocía en esa complicidad de recordarnos en el camión escolar, él esperando que salieramos mientras, su novia y en ocasiones algunos amigos conversaban a la luz del estéreo del camión escolar. Fue hasta cierto punto un estereotipo a seguir para los jovenes que iniciaban sus relaciones de noviazgo o querían andar a la moda. Además los estudiantes apodamos la secundaría como la penal no. 77 pues no te permitían el pelo largo y Fernando siempre fue fiel a su melena. En alguna ocasión ya en la Universidad platiqué con él y recordamos esos tiempos.
En los últimos años fue una pieza clave en la operación de los proyectos culturales de la UdeG. Lo vi por última vez en la FIL, en el homenaje a Adolfo Castañón y, como siempre, nos saludamos. Estuvo de pie, atento a su logística y recargado en un pilar del auditorio Juan Rulfo.
Podemos dejar de estar, pero jamás de ser. Con todo mi aprecio para sus familiares. Es parte de una marca generacional.
Luis León
domingo, 8 de noviembre de 2009
Wolfram Laaser
Cuando las mujeres Alemanas fueron refugiándose del bombardeo y avance aliado unos días previos a la caída de Berlín, Wolfram caminó de la mano de su madre. Dormian en la población que llegaran y al amanecer tenían que partir.
Su padre había muerto en guerra.
Así inició el largo camino de la vida. El Dr. Laaser es un auténtico joven de la posguerra.
Su padre había muerto en guerra.
Así inició el largo camino de la vida. El Dr. Laaser es un auténtico joven de la posguerra.
domingo, 1 de noviembre de 2009
martes, 6 de octubre de 2009
Otro himno a la juventud
Nota extraída de la Jornada Jalisco para uso académico. Cualquier mal uso es responsabilidad de quien lo haga.
La escritora se declaró partidaria de una revolución pacífica y como alguien que cree en el respeto a la vida
Los poderosos no me quieren, pero ya me acostumbré: Poniatowska
RICARDO SOLÍS
Elena Poniatowska dijo que toca a los jóvenes de hoy exigir a los gobiernos empleo digno y sobre todo más educación, porque sin ella vamos al suicidio
Lupa
Ayer por la mañana, para dar inicio a las actividades del Festival ‘Otoño Cultural’ con el que el Centro Universitario de Ciencias Económico Administrativas (CUCEA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG) conmemora su XV Aniversario, se presentó la renombrada escritora y periodista mexicana Elena Poniatowska, para ofrecer una conferencia magistral en el Auditorio Central de dicha institución, en la que habló acerca de lo ocurrido el día 2 de octubre de 1968 y las consecuencias visibles del hecho de la masacre que cambio la faz política del país; además, claro, de responder a las preguntas que en el abarrotado recinto le hicieron los estudiantes universitarios.
Tras la calurosa bienvenida (la calificó como una “ágil pluma, de ideología firme y definida”) que le prodigó el rector del CUCEA, Jesús Arroyo Alejandre, el funcionario destacó no sólo su obra y trayectoria, refirió también que la conferencia constituía un homenaje a su vida literaria, plagada de innumerables reconocimientos. Asimismo, se declaró orgulloso de un festival cuyo objetivo principal es “promover la cultura de las bellas artes” en dicho Centro Universitario.
Por su parte, Poniatowska comenzó dando lectura a un texto en el que, como anunció, trataba “un tema que a todos nos duele”, en referencia a la matanza ocurrida en 1968 en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco; un suceso inserto en una época de cambios que hizo convivir la Guerra de Vietnam con los asesinatos de Luther King, el Che Guevara o John F. Kennedy; los Black Panthers con la invasión rusa a Checoslovaquia; los Beatles y Joan Baez con el movimiento hippie, Daniel Cohn-Bendit, los hongos de María Sabina y el LSD.
De esta forma, en un tiempo caracterizado por una juventud que tenía “mucho qué reclamar” a una sociedad que le ofrecía “una perspectiva desoladora”, la actitud de estos jóvenes no podía ser otra que la inquietud y el descontento, así como “el rechazo al orden establecido”, puesto que se trata de una era en la que “el repudio era de todos y los jóvenes eran uno”.
Asimismo, en el país, caracterizado por un partido hegemónico cuyo signo era la corrupción (que representaban de manera inmejorable sus dirigentes: Gustavo Díaz Ordaz y Luis Echeverría), el objetivo de los estudiantes fueron “los malos gobernantes” que desencadenaron un movimiento que, en palabras de José Revueltas, era un “enloquecido movimiento de pureza”.
Por ello, aunque no se consiguió el apoyo de los trabajadores, ninguna manifestación, hasta ese día, “había levantado tantas ampollas y tanta esperanza”, además de que sacaba de quicio a muchos y ponía en peligro” su “autoridad. De este modo, los 146 días del movimiento terminaron abruptamente con la masacre ya conocida, después de la cual –apunta la autora de Lilus Kikus– “muchos nos inclinamos sobre nosotros mismos”, un hecho que sólo hasta después de la subida de Cárdenas al poder en el DF se habló públicamente y del que quedan algunas “incógnitas” por resolver.
Ahora bien, al enfrentar las preguntas del auditorio (más de 400 personas que dejaron fuera a muchos interesados), destacó que toca a los jóvenes de hoy inventar su propio grito, para así exigir a los gobiernos no solamente más empleo o un empleo digno, sino, ante todo, más educación, puesto que (además de que “nos salva a todos”, puede enseñarnos a protestar) sin ella “vamos al suicidio”.
Y bien, tras un intento de concluir el acto y la confirmación de la autora para continuar con las preguntas (“yo puedo responder más”, dijo tajante), Poniatowska destacó que, a pesar de las dificultades, la juventud es la etapa “más generosa y desprendida” y, además, los estudiantes de la UNAM (“no sé los de aquí”, aclaró) “hacen muchísimo” y son un “termómetro moral” para el país. Afirmó que no cree “en estudiantes que no hagan nada”, pues son ellos quienes representan la resistencia civil.
Para concluir, tras enaltecer la participación creciente de las mujeres en la dinámica social del país y describir su preocupación por las próximas elecciones presidenciales, Elena Poniatowska se declaró partidaria de una “revolución pacífica”, alguien que cree en el respeto a la vida y la posibilidad de que “nos vayamos a dormir habiendo comido más o menos lo mismo”; una buena manera de concluir una charla entrañable por parte de una escritora imprescindible que sabe bien que “los poderosos no me quieren, pero ya me acostumbré”.
La escritora se declaró partidaria de una revolución pacífica y como alguien que cree en el respeto a la vida
Los poderosos no me quieren, pero ya me acostumbré: Poniatowska
RICARDO SOLÍS
Elena Poniatowska dijo que toca a los jóvenes de hoy exigir a los gobiernos empleo digno y sobre todo más educación, porque sin ella vamos al suicidio
Lupa
Ayer por la mañana, para dar inicio a las actividades del Festival ‘Otoño Cultural’ con el que el Centro Universitario de Ciencias Económico Administrativas (CUCEA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG) conmemora su XV Aniversario, se presentó la renombrada escritora y periodista mexicana Elena Poniatowska, para ofrecer una conferencia magistral en el Auditorio Central de dicha institución, en la que habló acerca de lo ocurrido el día 2 de octubre de 1968 y las consecuencias visibles del hecho de la masacre que cambio la faz política del país; además, claro, de responder a las preguntas que en el abarrotado recinto le hicieron los estudiantes universitarios.
Tras la calurosa bienvenida (la calificó como una “ágil pluma, de ideología firme y definida”) que le prodigó el rector del CUCEA, Jesús Arroyo Alejandre, el funcionario destacó no sólo su obra y trayectoria, refirió también que la conferencia constituía un homenaje a su vida literaria, plagada de innumerables reconocimientos. Asimismo, se declaró orgulloso de un festival cuyo objetivo principal es “promover la cultura de las bellas artes” en dicho Centro Universitario.
Por su parte, Poniatowska comenzó dando lectura a un texto en el que, como anunció, trataba “un tema que a todos nos duele”, en referencia a la matanza ocurrida en 1968 en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco; un suceso inserto en una época de cambios que hizo convivir la Guerra de Vietnam con los asesinatos de Luther King, el Che Guevara o John F. Kennedy; los Black Panthers con la invasión rusa a Checoslovaquia; los Beatles y Joan Baez con el movimiento hippie, Daniel Cohn-Bendit, los hongos de María Sabina y el LSD.
De esta forma, en un tiempo caracterizado por una juventud que tenía “mucho qué reclamar” a una sociedad que le ofrecía “una perspectiva desoladora”, la actitud de estos jóvenes no podía ser otra que la inquietud y el descontento, así como “el rechazo al orden establecido”, puesto que se trata de una era en la que “el repudio era de todos y los jóvenes eran uno”.
Asimismo, en el país, caracterizado por un partido hegemónico cuyo signo era la corrupción (que representaban de manera inmejorable sus dirigentes: Gustavo Díaz Ordaz y Luis Echeverría), el objetivo de los estudiantes fueron “los malos gobernantes” que desencadenaron un movimiento que, en palabras de José Revueltas, era un “enloquecido movimiento de pureza”.
Por ello, aunque no se consiguió el apoyo de los trabajadores, ninguna manifestación, hasta ese día, “había levantado tantas ampollas y tanta esperanza”, además de que sacaba de quicio a muchos y ponía en peligro” su “autoridad. De este modo, los 146 días del movimiento terminaron abruptamente con la masacre ya conocida, después de la cual –apunta la autora de Lilus Kikus– “muchos nos inclinamos sobre nosotros mismos”, un hecho que sólo hasta después de la subida de Cárdenas al poder en el DF se habló públicamente y del que quedan algunas “incógnitas” por resolver.
Ahora bien, al enfrentar las preguntas del auditorio (más de 400 personas que dejaron fuera a muchos interesados), destacó que toca a los jóvenes de hoy inventar su propio grito, para así exigir a los gobiernos no solamente más empleo o un empleo digno, sino, ante todo, más educación, puesto que (además de que “nos salva a todos”, puede enseñarnos a protestar) sin ella “vamos al suicidio”.
Y bien, tras un intento de concluir el acto y la confirmación de la autora para continuar con las preguntas (“yo puedo responder más”, dijo tajante), Poniatowska destacó que, a pesar de las dificultades, la juventud es la etapa “más generosa y desprendida” y, además, los estudiantes de la UNAM (“no sé los de aquí”, aclaró) “hacen muchísimo” y son un “termómetro moral” para el país. Afirmó que no cree “en estudiantes que no hagan nada”, pues son ellos quienes representan la resistencia civil.
Para concluir, tras enaltecer la participación creciente de las mujeres en la dinámica social del país y describir su preocupación por las próximas elecciones presidenciales, Elena Poniatowska se declaró partidaria de una “revolución pacífica”, alguien que cree en el respeto a la vida y la posibilidad de que “nos vayamos a dormir habiendo comido más o menos lo mismo”; una buena manera de concluir una charla entrañable por parte de una escritora imprescindible que sabe bien que “los poderosos no me quieren, pero ya me acostumbré”.
domingo, 9 de agosto de 2009
Qué intimidad
Absoluta intimidad en la Red, así se expande mi ser en la Red, así se modifica mi Yo en esta Sociedad pequeña en la que habito.
domingo, 26 de julio de 2009
Orígenes pedagógicos
Nace en Guadalajara Jalisco. Orígenes en Arandas, Tlaltenango, Colotlán, Tepatitlán y Tecolotlán.
Estudió en una guardería con maestras sádicas como "Chayo". Cuando en la hora de la siesta alguien no se dormía hacía 100 sentadillas. Alicia fue buena, Don Pablo el conserje levantó en sus brazos a los niños para ver nidos en el guayabo del patio.
En la primaria todo fue bien, la luna de miel con la maestra Yolanda en 2do. año fue excepcional, el 4to. año no fue así, la maestra "Mary" lo expulsó en más de 5 ocasiones, al final lo perdonó.
En la secundaria todo estuvo bien. Pedro Meza Bobadilla, profesor de Ciencias Sociales hizo de la política el plato exquisito para el análisis.
La clase de Metodología de la Preparatoria fue el inicio de la Duda. La abstracción de Dios inició el pensamiento crítico. Adrián Chávez fue el profesor. La clase de Física con el profesor José Luis Oaxaca fue una delicia. Beto Ruiz, en teatro, le abrió el mundo de la libertad, de lo trascendente.
La Licenciatura fue una licencia, salvo por la brillante pedagogía del Dr. Pedro Uribe.
El Dr. Miguel Angel Navarro hizo de la maestría el gusto por la ciencia.
El doctorado apenas va.
Estudió en una guardería con maestras sádicas como "Chayo". Cuando en la hora de la siesta alguien no se dormía hacía 100 sentadillas. Alicia fue buena, Don Pablo el conserje levantó en sus brazos a los niños para ver nidos en el guayabo del patio.
En la primaria todo fue bien, la luna de miel con la maestra Yolanda en 2do. año fue excepcional, el 4to. año no fue así, la maestra "Mary" lo expulsó en más de 5 ocasiones, al final lo perdonó.
En la secundaria todo estuvo bien. Pedro Meza Bobadilla, profesor de Ciencias Sociales hizo de la política el plato exquisito para el análisis.
La clase de Metodología de la Preparatoria fue el inicio de la Duda. La abstracción de Dios inició el pensamiento crítico. Adrián Chávez fue el profesor. La clase de Física con el profesor José Luis Oaxaca fue una delicia. Beto Ruiz, en teatro, le abrió el mundo de la libertad, de lo trascendente.
La Licenciatura fue una licencia, salvo por la brillante pedagogía del Dr. Pedro Uribe.
El Dr. Miguel Angel Navarro hizo de la maestría el gusto por la ciencia.
El doctorado apenas va.
sábado, 25 de julio de 2009
La Cena en la terraza de las vías que conducen hacia donde todos van.
Escucharlos puede ser interesante, aburrido, protocolario, debelador, estratégico, culto, etc.,
Escucharlo frecuentemente debe ser penetrante.
Escucharlo estrenar discurso para uno, es impresionante.
En la cena, luego de comer, al momento en que se escucharon los discursos, escuché un viejo que reconocía y envidiaba a un "político moderno" y luego, corrigiendo, también a su hermano, literalmente los calificó como políticos acariciables, carismáticos.
Su hermano, más sincero que cualquiera de los speakers, de plano le dijo que sí lo queríamos, aunque él no lo viera.
Lloró gente. La gente llora con un hombre elocuentemente inteligente, todos, íntimos y no tanto, familia carnal y familia lloran cuando él establece esos lazos que son profundos, que son de dominio absoluto, de insaciabilidad. Lloró el joven, de vista imperturbable, lúcido, de triste destino. Se fue llorando.
Fue impresionante, marcable, indeleble, contundente.
Los tacos, valieron la pena.
Guadalajara Verano de 2009
Escucharlo frecuentemente debe ser penetrante.
Escucharlo estrenar discurso para uno, es impresionante.
En la cena, luego de comer, al momento en que se escucharon los discursos, escuché un viejo que reconocía y envidiaba a un "político moderno" y luego, corrigiendo, también a su hermano, literalmente los calificó como políticos acariciables, carismáticos.
Su hermano, más sincero que cualquiera de los speakers, de plano le dijo que sí lo queríamos, aunque él no lo viera.
Lloró gente. La gente llora con un hombre elocuentemente inteligente, todos, íntimos y no tanto, familia carnal y familia lloran cuando él establece esos lazos que son profundos, que son de dominio absoluto, de insaciabilidad. Lloró el joven, de vista imperturbable, lúcido, de triste destino. Se fue llorando.
Fue impresionante, marcable, indeleble, contundente.
Los tacos, valieron la pena.
Guadalajara Verano de 2009
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